Kommende Ausstellungen
Informieren Sie sich hier, welche Ausstellungen demnächst von der Staatlichen Graphischen Sammlung München in der Pinakothek der Moderne gezeigt werden.
Gerhard Richter
81 Zeichnungen ∙ 1 STRIP-Bild ∙ 1 Edition
02.05. – 08.06.2025
Das Atelier des Malers ist aufgelassen, der Werklauf der Malereien abgeschlossen. In der weltlichen Abgeschiedenheit seines Studiolo entstehen unter Gerhard Richters Hand nunmehr Zeichnungen, die seiner selbst auferlegten Maxime Genüge tun müssen: „Das Eigentliche, das Schwierigste ist aber, etwas zu machen, das gut ist.“ Für die Zeichnung gilt das im Besonderen, da jedes Pentimento, jede Unsicherheit und Inkonsequenz auf dem Papier Spuren hinterlassen würde.
Es ist an der Zeit, in diesem Freiraum jenseits überbordender Diskurse zu seinem Gesamtwerk über Zeichenkunst nachzudenken – Gerhard Richters Zeichenkunst. Konzentriert wird sich hier auf die Auswahl seiner jüngsten graphischen Arbeiten für das Münchner Ausstellungsprojekt. Die Fülle dieses virtuosen Werkblocks ist mit Blick auf sein zeichnerisches Gesamtwerk überraschend.
He counters the ascetic severity of the serial display of his recent drawings with a newly created Strip Painting that outshines the exhibition gallery. Near the entrance in the Vitrinengang the edition piece Schädel (Skull) was to be placed in one of the twelve otherwise empty display cases for graphic art. This work is at once a provoking ready-made and an ominous presence. Yet the sober presentation is misleading. With his exhibition 81 Zeichnungen ∙ 1 Strip-Bild∙ 1 Edition Gerhard Richter has succeeded in a radical presentation of his latest drawings within the museum space.
With this project the Staatliche Graphische Sammlung München, once again, explores the role of drawing in the 21st century as a catalyst among the fine arts and as an existential mode of expression of human intellect and creativity.
Michael Hering
Er stellt der seriellen Hängung seiner aktuellen Zeichnungen in asketischer Strenge ein neu geschaffenes, den Ausstellungsraum überstrahlendes Strip-Painting gegenüber. Eingangs ruht einzig die Edition Schädel, 2017 in einer der zwölf ansonsten unbestückten Schauvitrinen für Graphik. Sie ist provozierender und rätselhafter Vorbote zugleich. Doch der nüchterne Anschein trügt. Mit dem Projekt 81 Zeichnungen ∙ 1 Strip-Bild ∙ 1 Edition ist Gerhard Richter eine radikale Präsentation seiner aktuellen Zeichnungen im Museumsraum gelungen.
Mit diesem Projekt erörtert die Staatliche Graphische Sammlung München zum wiederholten Mal die Frage nach dem Stellenwert der Zeichenkunst im 21. Jahrhundert als Impulsgeberin innerhalb der bildenden Künste und befragt ihre Rolle als existenzielle Ausdrucksform menschlichen Intellekts und seiner Schöpfungskraft.
Michael Hering
The artist’s studio was left open, his painting oeuvre was closed. In the remoteness of his studio, Gerhard Richter now created drawings that he subjected to his self-imposed maxim: “The most fundamental, the hardest thing is to make something that is good.” This is especially true for drawings because every pentimento, every insecurity and caprice leaves traces on the paper. In this liberating environment, far removed from the rambling discourses on his life’s work, it was high time to start considering Gerhard Richter’s drawings. The focus of the Munich exhibition is on three suites of his most recent drawings. The wealth contained in this virtuoso group of works is surprising when considered in the context of his drawing oeuvre.
Garten Eden – Curated by Yoshihiro Suda
03.07. – 21.09.2025
Japanische Holzschnitte des 18. und 19. Jahrhunderts haben die europäische Moderne stärker geprägt als andere Kunstwerke Asiens. Der Begriff „Ukiyo-e“ beschreibt jene „Bilder der fließenden Welt“, die aufwändig und auflagenstark in Japan produziert wurden und in die ganze Welt gelangten. Von den französischen Impressionisten bis zu den Künstlern des Blauen Reiters bezogen westliche Künstler immer neue Inspiration aus japanischen Holzschnitten. Bis heute bezaubern uns diese Werke in ihrer farblichen, formalen und technischen Virtuosität. Die Staatliche Graphische Sammlung München erhielt 2020/21 eine Schenkung von etwa 250 Blättern einiger der großen Meister dieses Mediums, darunter Hokusai (1760–1849) und Hiroshige (1797–1858). Diese Schenkung ergänzt die europäischen Bestände des Museums ingeniös.
Für die Ausstellung Garten Eden – Curated by Yoshihiro Suda haben wir den renommierten japanischen Bildhauer Yoshihiro Suda (*1969) eingeladen, seinen Blick auf unsere Sammlungen japanischer und europäischer Kunst mit uns zu teilen. Aus dieser künstlerisch-kuratorischen Kooperation entsteht eine überaus anregende und ungewöhnliche, ja eine utopische Schau, die uns das Staunen und das Hinsehen neu lehrt.
Japanese woodcuts of the 18th and 19th centuries influenced European Modernism more than any other artworks from Asia. The term “ukiyo-e” associated with them designates “images of a floating world”, which were produced skillfully and in large numbers in Japan and reached other parts of the world. From the French Impressionists to the artists of the Blue Rider group Western artists found ever new inspiration in Japanese woodcuts. To this day, these works enchant us with their tonal, formal and technical virtuosity. In 2020/21 the Staatliche Graphische Sammlung München received a donation of approximately 250 prints, among them works by some of the great masters like Hokusai (1760–1849) and Hiroshige (1797–1858), which ingeniously complement our holdings in European art.
For the exhibition Garten Eden – Curated by Yoshihiro Suda we invited Japanese sculptor Yoshihiro Suda (*1969) to share with us his view on our collections of Japanese and European art. From this artist-curator collaboration originated a very stimulating and remarkable, a truly utopian show, which reminds us what it is to look and wonder.
